1.ブルーアワー
2.かえりみち
3.ゆれる
4.コール
5.将棋崩し
6.十六夜の月
7.Always
8.準備はできてる
9.夕方のコラム
10.囲い
11.紺青の旗

やっと、やっとの思いで完成させたというニューアルバム。公式発売日は2012年3月31日ですが、一足早くご本人より送っていただきました。

安部たかのりという人のライブを初めて見たのは2011年4月30日。ドライドボニート主催のチャリティライブ＠下北沢リトルベルゲンでした。その前からヒトトナリやら、音源やらを聞かせてもらってた気がするので全く存じ上げませんという感じではなかったけれど。あ、その前にドルチェラジオ生出演のヤツを見ろと言われて観た覚えがあるので、そこが初めましてかね。紺青の旗と、夫婦を歌ってましたね。

個人的には、シンガーとしてダイレクトにグッとくる方ではなかった。、ゆっくり沁みていく感じ。聞けば聞くほど。ちゃんと意識して聞き始めたのは「紺青の旗」の音源をいただいてから。

アルバム「日々のこと」から実に2年ぶり？のニューアルバム「Always」　紺青の旗のバンドサウンド、夕方のコラム、気になる曲はたくさんあったので楽しみでした。

1.ブルーアワー
夜明けとともに始まる。そんな印象。1曲目にふさわしい本来のスタイルであるアコギと歌のシンプルな構成で、慎重に歌い上げる感じ。ブルーアワーとは「日の出前と日の入り後の、空が濃い青色に染まる時間帯のこと」だそうだ。「魔法の時間」とも呼ばれている。オールナイトで遊んで帰宅する時によく見るよねーっつって。この唄ではブルーアワー現象前後の情景描写が主になっています。

2.かえりみち
タイトルが示す通り、切ない進行と重ねコーラス。曲順的にはこれが最後でもよかったんじゃないかなと思いました。ベタですけど。「冷めた気持ちはポイだ！ポイ！」とビックリマークついてますが、けっして叫んでいません。

3.ゆれる
おそらく、あの時こうしようと決めた自分が敷いたルールにこだわるべきか否かで「揺れている」感情がテーマではないだろうか。アコギ一本、後半に進むにつれ、声高に叫ぶ安部氏。

4.コール
バンドサウンドをしたがえて制作された「Always」では、確かに安部氏のメロディーをふくよかにしている、とあらためて思わされたのこの曲。自分の内に秘めざるを得ないような鬱屈した思いが言葉になった、そんな印象。

5.将棋崩し
コンドウヒロユキ氏とのスプリットに収録されていた楽曲。将棋崩しというのは、山として盛られた将棋の駒を音を立てたり持ち上げたりせずに、指で盤外まで滑らせて駒を得るゲーム。1分半の短い曲ですが「本当のことなどわかりゃしねぇ」と吐き捨てるように歌っていることから、「キミ」に珍妙ななぞなぞでも出されているのだろうか。

6.十六夜の月
タイトルは「いざよいのつき」と読む。僕は最初、「じゅうろくやのつき」と読んでました・・・。まぁ、それは置いておいて、これまたアコースティックの真骨頂。スウィング調というか、６連符というのだろうか。なんとなく、月を見上げて浮かんできた断片的な言葉や情景を一気に書き上げたって感じがしました。こう、「降りてきた！」とミュージシャンはよくおっしゃるがこの曲は、そんな感じがします。

7.Always
アルバムのタイトルにもなっている。「十六夜の月」とは違い、ものすごい難産だった匂いがする。日常の中で、ツライことが連続してもそういう日もあるさ、だって幸せだって、そう思う瞬間を認識した時に降りてくるもの。その幸せをかみしめたらいつも同じ毎日の中で吸い込む空気すら違う味がするのでしょう、と歌っています。歌詞的には一番深いなぁと思ったりします。

8.準備はできてる
「ないものねだり」を「無いもの強請り」と全部漢字にしたのがちょっと堅いなぁ、と思うぐらい。いつだって、明日を迎える準備は整っているんだぜ、それは立派に攻略する自信にあふれているのではなく、出来ることを出来る範囲で。

9.夕方のコラム
試聴の時からサビのコード進行が大好きでした。これも曲順的には最後の曲候補。このアルバムの中では僕は一番に推したい。なに、推しメン？　そんなとこだろう。お気に入りだからなのかもしれませんがバンドサウンドのアレンジが一番映えている。

10.囲い
夕方のコラムと紺青の旗の間に挟まれてアコースティック。インターバル的な存在。全くだらしのない人とは自分のことを指しているのだろう。囲い（かこい）とは、あるエリアからエリアまでを守るように存在する柵。囲っちゃいないけどガードレールだってそうだ。道路と歩道を区切っている。そういう囲いのようにどっしりとした大きな存在に、程遠いけど自分はなりたいな、ということだろうか。

11.紺青の旗
紺青の旗は繰り返し見聞きすることで全部歌詞を覚えちゃうくらいお気に入りの曲でした。思えば2011/4/30のライブでオーディエンスも本人以上に歌詞を覚えているんじゃないかというぐらい、精通していたのにびっくりした。将棋崩しが入っていたスプリットの表題曲として収録されてはいたけど正式な音源としては今回が初。一聴してみたが、今回に限って言えばバンドサウンドのふくよかさや、アコースティックのどことなく切ない感じがこのアレンジでは活きたようには聞こえなかった。じゃあどういうアレンジならいいのだろうかというのは答えが出ないけどね。１回目のサビでこれでもかというほどハンドクラップが入っているのも、２回目のＡメロで「その人は手を叩いた」の後にバチッと入るハンドクラップの効果を打ち消しているような気さえするのだ。曲順的にも最後ではなく、2曲目ぐらいがよかったような。



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ディスクを取るとご本人登場！

w/ 青谷明日香

11月3日の文化の日、青谷明日香が群馬にやってくるということで、これは行かねば！と車を出す決心を

したのは、実はこの同じ日にうっしー先生も群馬へ来るということでおぉおおぉおぉおと思いつつ、どっちも時間がかぶってないし、場所も比較的近い同士なので、全部行くことに。朝早起きしてお弁当作って、まずはうっしー先生が待つ榛名方面へ。





山のおいしい空気を吸って、新鮮な有機野菜を採りまくって、BBQして、リフレッシュソーマッチ。山道を運転するのも慣れていたのでなんのこれしき！うっしー先生のスピードにもなんとかついてこれました。

イベントもそこそこに道に自信のない私は、次のpeace treeまで早めに移動しようと決意。電源が切れそうで息も絶え絶えなスマートフォンのナビを頼りながら、移動する事約１時間。目標のpeace treeの反対側にあるスターバックスを発見！駐車場に泊めて無事、青谷さんのLIVEを堪能することが出来ました。



セットリストは以下！

＜1st Set＞
1.シチュー
2.夜はミカタ
3.月夜のこどもたち
4.異端児の城
5.会いたい人はお空の上
6.若者の唄

＜2nd Set＞
1.ジョバンニ
2.ブラックバード・ラプソディ
3.寒空と蜜柑の木
4.百見は人肌に如かず
5.海辺の街まで
6.サイフの中にはもう40円
7.さようならくじらぐも

＜アンコール＞
1.北風小僧の寒太郎
2.シチュー

青谷さんは仲良くさせてもらっているアーティストの中でも、群馬に来る回数が多い貴重なアーティストです。16時台と18時台の2部制。もちろん両方とも堪能させてもらいました。個人的には実に半年ぶりの青谷様LIVE。さんざん聞いたことのある曲も、そして新曲たちも、きらきらと輝いていて、特に「異端児の城」という曲で「かまぼこ板と嫁さんにしか興味がない」っつう件では、かまぼこ板を表札っぽく名前を書いたこと、あるよねーっって脳内会議してました。やっぱりかまぼこ板に興味を持つ人がいるんだぁ！とね。

peace treeはユーズド（またはデッドストック）のアイテムもたくさん取り揃えております。価格はそれなりに張るものもありますが、お気に入りのアイテムがきっと見つかるはずだす！

あも様とバイバイした後、徒歩でちょっと行ったところにある「びっくりドンキー」で夜ごはん。ミス・サラダがお気に入り。かつぶしGood Job!!

夜のドライブはあんまりやったことないので、緊張感たっぷりでしたが無事に全行程終了しました。朝７時からぐるぐる動き回ったが、楽しかったすわん。

w/ DRIED BONITO / misato & Shin



再び見ることが出来るとは思っていなかったみさしんさんを見れたのでオールオッケー。そしていやしくもDRIED BONITOのお二人に婚姻届の証人をお願いしたのです。その節はありがとうございました。


ヤスヨさん

うっしー先生

4月30日以来のDried Bonitoなので、約半年ぶり？に堪能させていただきましたしかもドがつくほど真ん前で。しかも最初に私がよくリクエストしていた曲「羽が生えた日」を唄ってくださいました。おめでとう、っぽくはない曲ですが僕がDried Bonitoに触れて真っ先に感動した曲です。そして発売したばかりの唱歌カヴァー第２弾「うたいま唱歌 Red」から「もみじ」を唄ってくれました。もちろん、アルバムはサイン入りで買い！です。

今回はオープニングアクトなので時間は短め。トップバッターでビール補充が足りなかったせいか、うっしー先生は少々調子が悪そうでした。

その後登場したみさしんさんはさすがの息ぴったりぶりを披露してくれました。音源を何一つ持っていないのですが、動画で見たり、前回のLIVEを思い出したりして、すばらしいハーモニーを奏でてくれました。SHINさんの自由なスキャットに合わせるMisatoさん、顔を全く変えずにSHINさんのスキャットを見守るあの空間、見事なハモり、すべてがもう芸術の域です。

15年。
長いようで短いのでしょうか。今回やっとの思いで叶った東京ワンマンライブ。LIVE始まる前は静岡の番組で流れていたというムービーが壁面に映し出されていました。どうやったらお客さんに認知してもらえるか、楽しんでもらえるかを真剣に考える二人がそこにいました。長く続けることだけが形になっていくわけじゃない。地道な努力の積み重ねを、見えないところで、見えるように、やっているからこそ実のある１５年と誇りを持って言えるんだと。

だから、その結晶を、ここ、離れた東京で再び見ることが出来た。幸せです。SHINさんがどーしてもお笑い芸人のいしいちゃん（fromぴっかり高木といしいそうたろう　気になる人は検索してみればいい）に似てる、という個人的感想は置いておいて。


ヤスヨさんにもらったおはな。ありがとうございました。

w/ 渡辺しゅんすけ（バルス）/ スナックゆとり / 嘉義源太 / 大山克幸（Rumblin' Tornado Brothers Band）/ noribooooone （pygmy with bitter ends / tape me wonder)

前回のイベントから約10ヶ月。クレイジーはなちゃんの音楽企画がヘビロテのハコである溝の口12bunchにて開催される運びになりました。このイベントの開催についても6月に「やるかも〜」と連絡をいただいておりましたが、すでに私の本拠地が東京ではなくなっていたため、とても行けるとは思えませんでした。

が、ちょうどタイミングよく上京の口実が出来たので行けることに。本人も相当な思い入れと決断を胸に迎えたこの日。来春、故郷である北海道は富良野へ帰るかもしれないと。事情は全然違うだろうけど私と心境がよく似ている。唯一の違いは私はさよならイベントをやってない。。

ちゅーわけで、
やってきました初上陸・溝の口。遠いと思いきや、北千住からばびゅーんと１本で行けちゃうので私的にはラクでした。案の定早く着きすぎたので、ひっさしぶりの松屋で栄養補給を。
また、近くのドラッグストアで時間をつぶしながらぼちぼち入場時間になったので入ってみると、はなちゃん、本日の出演者、12bunchのスタッフでオープニングエールをやってました。私は、関係者ではなく、客です・・・。あ、まだオープンしてなかったのね。

なのに招き入れてくれたはなちゃん。みんながひとりずつ意気込みを話していく中で、なぜか俺も意気込みを話すターンが回ってくるという、ね。よく言うと、アットホームってこった！（いい着地！）

今回は写真を全く撮っていないので、アレなんですが、ポッキーやら鮭とばやらおつまみが充実！そしてなんつぅか、主催者が作ってきてくれたスープ（ポトフ？）が絶妙！冬やったら更に抜群だったね。おいしかったです。

まず、バルスの中の人。渡辺しゅんすけくん。はなちゃん企画には欠かせないキーパーソンです。彼は路上ライブでの活動を中心に他の仕事をせず、それだけで食べていけるかというのを動画を撮って公開しながら活動しています。プロジェクトバルスだっけな。

まだ若い。若いうちはそれくらいがむしゃらでないと年を取った時に出来る覚悟も低くなっちゃうから、誰かに寄りかかりながら甘ったれない環境を作れるならそれでもいいと思う。ただ、継続は力なりと言うけど、身にならなければ続けても意味ないので、ただ歌うだけじゃなく、見聞きする人に「伝えられる」アーティストになってほしいと思います。

そしてスナックゆとり。
ベーシストの彼に俺は逆に釘づけ。ボーカルは歌がうますぎだね。そこにきちんとついていってるベーシストが気になりました。ああいう陰の立役者がいてこそポテンシャルが高いという評価に結び付きました。ソロだったらあんまり心に残らなかったのだろうか。

そして嘉義源太。
彼はnobomusica経由で聞いたことがあった。座りながら思いっきり吐き捨てるようにブルースを唄うシンガー。がなり立てるように歌う姿は見た目とのギャップがある。僕としては、彼もバルスと一緒で、スタイルを見せるだけではなく、そのスタイルからお客さんに伝えられるようなアーティストになってほしいと思っています。マイクはもっと遠くでもいい。声量は充分。

そして大山克幸、やまーんと呼ばれている。
この人はなんか別格だ。ギターも超絶にうまいし。１曲歌うだけで空気を塗り替える。そんな気すらする。ウッキーウッキー　カッツユッキー♪のくだりしか印象になかったけどカッコイイ。面白いし。この人と肩を並べられる人は界隈に居るのだろうか。。

トリを飾るのはノリさん。noribooooone氏。
セットリストは以下。

1. 僕らの太陽 (tmw)
2. 夕陽のセリフ (pwbe)
3. 少年キャンプ (pwbe)
4. 2つ目の純粋 including ネジマガッタ!!,フリーキー (GQ06)
5. 熱帯魚 (pwbe)
6. パラボン (pwbe)

GQ06が聞けた！おなかいっぱいよ。
久しぶりのライブ観戦ということもあり、じっくし聞かせていただきました。

はなちゃんの最後の挨拶はぐだぐだになると思いきや、ものすごいしっかりしておった。。確実に全員を巻き込みました。命の最前線で働くヒトの説得力は、一味もふた味も違う。だからこそ、この「夜を歌う」にどれだけの思いを込めていたのかが、その本気度をうかがい知れる。

ありがとう、はなちゃん。

帰りはノリさんと一緒になり、お得意の弁舌でいじられまくりました。勘弁してくださいよーう！
（そして翌日、めっちゃ偶然にも鷺宮の中華料理屋さんで一緒になるという相性の良さ）

まず、最初に言っておきます。「最高でした。」

安部たかのりというアーティストは友人を通して知ることになるのですが、聞いていくうちに染み込んでいくのがわかるのです。歌に対して実直。妙な変化球がナイのです。信念もあって強い。WEBに毎月掲げる標語とかを見ると危ない人かなと思ったりするが（笑）固定概念で見られたくないが故の照れ隠しなんでしょうか。それとも彼の原点なのでしょうか。



セットリストは以下（ご本人のBLOGより拝借）

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1.ビターの袖
2.Tomorrow
3.カラクリ
4.部屋と白Ｔと僕
5.サリーさんを起こしに
6.おやすみリグレット
7.夫婦
8.一寸の虫
9.ゆれる
10.ブルーアワー
11.プロローグ
12.君
13.紺青の旗
14.かえりみち（新曲）
15.コール
16.ロックスター
17.準備はできてる
18.夕方のコラム

en.東京アナウンス（off mic）

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「1.ビターの袖」がアカペラで始まった時からぞわっとして、「4.部屋と白Ｔと僕」の転調の限界に挑戦するシーン、「6.おやすみリグレット」のサビはずっと好きだからこの熱唱、「7.夫婦」にただよう終末感、「8.一寸の虫」は「13.紺青の旗」に通じる敬礼しながら姿勢を正して歌ってる想像…。CDで聞いてる時となんか比較しちゃいけないけど、ナマの安部たかのりが目の前で歌ってる・・・迫力。どれも静かに僕を刺激し続けたんです。

「13.紺青の旗」から「18.夕方のコラム」まで、杉ノ森KAZ BANDがサポート。音圧が違うねやっぱり。個人的にはアコースティックの方が好きなんだけどね、これは安部たかのりに限った話じゃないんだけど、聞いている回数が違うからさ。「13.紺青の旗」では２Ａで手を叩く箇所があるんですが私は大幅にズレてしまいましたね。いや、照れ隠しです、テレマカシー

最後のアンコールの「東京アナウンス」ここに安部たかのりらしからぬ爽やかさが閉じ込められ、最初いろんなのを混ぜながら聞いていた僕は違う人の曲だと思い込んでたけど安部たかのりでした。

ライブハウスを離れてもいろんな曲がぐーるぐーる回ってました。これって余韻ですね。ライブでがっつり聞いてＣＤをまたかけると違って聞こえるから不思議です。